4 miedos del joker

 El Joker es uno de los mayores enemigos de Batman y también de los asesinos más peligrosos del mundo, llegando a llenar cementerios enteros. Con todo esto parecería que este hombre no le teme a nada, pero en realidad sí existen cosas a las que teme. Hoy mencionaré 4 miedos del Joker.

1. Ser un humano ordinario:

Lo que hace que el Joker sea uno de los mejores villanos favoritos de los fans es el misterio. No sabemos su verdadero nombre, y de su historia de origen solo tenemos posibles versiones, ni siquiera el Joker está seguro de quien era antes de ser el Joker. Todo esto lo muestra como la encarnación del caos y la locura, ya no como un ser humano. Durante el comic Death on the family, cuando Batman le dice al Joker que ha descubierto su verdadero nombre, lo que hace que el Joker se lance a un abismo para no escucharlo, ya que tener nombre solo demostraría en el fondo es solo otra persona común.

2. Que la locura se cure:

Durante el comic de Batman Hush, el Joker es visitado en su celda por alguien con la cabeza vendada, el Joker reconoce su voz y se da cuenta que es Dos Caras, el villano con doble personalidad y que antes era el fiscal de distrito Harvey Dent. Cuando se quita las vendas que lo cubren muestra que ya no tiene la mitad de su cara deformada, lo que deja al Joker sorprendido. Luego de mostrar su rostro totalmente sanado le dice el Joker que él no es más Dos Caras, solo Harvey Dent, sin su segunda personalidad. Ante esta revelación el Joker se ve completamente aterrado al escuchar y ver al ex-villano sanado de su trastorno mental, convertido en una persona "normal".

 

3. Que lo mate alguien que no sea Batman:

El Joker no le teme a la muerte, o eso pensaría uno luego de ver por todo lo que ha pasado para hacerle la vida imposible a Batman, ya que su sueño es que Batman lo mate y se convierta en un asesino. En la serie animada de Batman en el episodio Joker's Favor, el Joker le perdona la vida a un hombre llamado Charlie a cambio de hacerle un favor algún día. Cuando ese día llega el Joker le obliga a ayudarlo a matar al comisionado de policía o sino mataría a su familia. Al final Batman salva al comisionado pero cuando el Joker escapa Charlie lo espera con una bomba en mano para que ambos mueran. Cuando Charlie le saca en cara que en vez de morir contra Batman, el Joker morirá a manos de un don nadie, el Joker empieza a gritar por ayuda.

4. Ser olvidado:

*Alerta de spoilers del videojuego Batman Arkham Knight*

Durante la historia del juego Batman sufre de alucinaciones ya que se le inyectó la sangre del Joker y lentamente la locura invade a Batman. Al final del juego tenemos una escena dentro de la mente de Batman donde este pelea contra el Joker reflejando la lucha mental que tiene por no volverse el nuevo Joker. Durante esa lucha Batman le hace ver una escena del funeral del Joker en el cual solo asiste Harley Quinn, luego se escucha una entrevista de radio donde mientras hablan de los villanos de Batman no recuerdan quién era el Joker. Ante esto el Joker que está dentro de la mente de Batman grita desesperado que el mundo jamás se olvidará de él, tras lo cual Batman lo vence borrándolo de su mente para siempre mientras este desparece suplicando por su vida.

En conclusión, a pesar de ser de los mejores villanos del DC el Joker sigue teniendo la debilidad del miedo, pero lo más asombroso de eso es que no es Batman la razón de ese miedo, sino cosas más abstractas.

Anécdota #4 La definición de A.M.O.R.

Cuando estaba en el colegio la psicóloga nos hizo formar grupos 4 y en unos minutos teníamos que pensar en una definición de amor y uno del grupo saldría frente a todos a explicarla.

¿Qué quería lograr ella con esa dinámica? No tengo idea. Así como mi grupo tampoco tenía idea de cómo definir amor. Luego de un tiempo de no llegar a ningún acuerdo entre ellos les propuse mi propia definición. A ellos les pareció tan graciosa que me eligieron para salir al frente a presentarla. Luego de varios minutos de que los demás grupos expusieran llegó el turno del mío y mientras caminaba para llegar a la pizarra del salón muchos me miraban con asombro por que sea yo quien tenga que definir amor. Esto se debe a que yo era bien conocido por jamás haber tenido ni querer tener ningún tipo de relación amorosa.

Mi presentación fue la siguiente:

-¿Qué es al amor? El amor es el sentimiento de Atracción Mayor a Otra Raza- dije mientras escribía las letras de A.M.O.R. en la pizarra.

-¡¿QUÉÉÉÉÉÉÉÉ?!- exclamaron mis compañeros de clase.

Lo siguiente que recuerdo fueron varios de mis compañeros hablando al mismo tiempo.

-¿Por qué otra "raza"? ¿No querrás decir género?- preguntó alguien.

-No puede ser género- respondí yo -de ser así sería "A.M.O.G." y yo necesito una palabra que inicie con R para poder tener "A.M.O.R".-

En otro momento la misma psicóloga trató de dar una interpretación de mi definición. Yo me limité a conservar la calma y mantenerme firme con mi genial definición. Les advertí a los miembros de mi grupo que algo podría pasar con mi definición.

Siendo francos todo esto resultó divertido para mi. Esta dinámica no tenía nota, así que no tenía porque preocuparme de nada. Volví junto a mi grupo quienes también se habían divertido junto a mi con todo esto.

En conclusión, si hay alguien que puede definir el amor creo que no soy yo, pero eso no significa que no pueda divertirme de mi ignorancia en la materia, gracias ello pude dejar boquiabiertos a varios compañeros experimentados en el tema y sembrar confusión.

Series que me decepcionaron

Hace unos años creé un algoritmo que dijera que series valen la pena ver y cuales no. He recibido comentarios buenos y malos sobre esto. Algunos tienen la mala creencia de que para probar cosas nuevas no se necesita saber gran cosa sobre la cosa a probar, pero yo me pregunto: si puedo saber si una serie tiene malas posibilidades de que me gustará, ¿por qué rayos me tomaré la molestia de verla? Eso es lo que soluciona mi algoritmo. Lo creé luego hallar con series que me decepcionaron porque me guie por la mala idea de probar cosas sin verificar antes de saber las posibilidades de que me gusten. Así ahora presentaré series decepcionantes que me obligaron a crear el algoritmo.

ESTE CONTENIDO ES SIN SPOILERS

13 Reasons Why: Solo me vi la temporada 1 y ya se me fueron las ganas de ver todo el resto, las reseñas y resúmenes que vi sobre las siguientes temporadas me indican que hice bien en dejar de ver la serie. El trailer prometía más de lo que recibí. Yo esperaba un misterio intrigante sobre las cintas que dejó una chica llamada Ana sobre las razones de por qué decidió suicidarse. Lo que obtuve fue personas tomando muchas decisiones estúpidas y relleno para que el protagonista no escuché todas las cintas en menos de la mitad de episodios. Se supone que todos lo que están oyendo las cintas son las personas que dieron las 13 razones para que la chica se suicide, lo que llama mucho la atención, porque el protagonista que las recibió se nos presenta como más bueno que el pan, ni siquiera él sabe por qué recibió las cintas, y cuando por fin vemos por qué las tiene es una total decepción. Varios de los eventos que dieron a Ana razones para terminar su vida pudieron ser evitados muy fácilmente. Por poner un ejemplo sin spoilers: hay un tipo que en la noche se pone frente a tu ventana a tomarte fotos ¿Qué harías? ¿Llamar a la policía? ¿Hablar con tus padres? Lo que Ana hizo fue contárselo a otra chica que conoció ese mismo día y decidieron esperarlo para intentar atraparlo y mientras esperan se ponen a embriagarse. Ya se pueden imaginar lo malo que resultó el plan.

Umbrella Academy (temporada 1): la historia puede ser buena en general, pero desde el inicio ya vi venir lo que pasaría con la número 7 de los hermanos Umbrella, así que no fue ninguna sorpresa ese plot twist (el principal de la serie), quizás se me hizo obvio por tanta ficción que he visto y leído. Algo que me molestó es que auto-nerfeaban a los personajes. La serie hubiera durado la mitad si Luther y Allison hubieran usado sus poderes en serio, pero a Luther solo le vemos usar su superfuerza en un flashback de niño y de allí el resto de la serie parece solo un tipo con músculos. A Luther lo máximo que le vemos hacer es levantar un candelabro que le cayó del techo. Sobre Allison ella tiene el poder de controlar las mentes de las personas, con esa habilidad ella ni siquiera tiene que pelear. El intento de justificación para que no use sus poderes para acortar la trama es contarnos que su esposo se divorció de ella porque ella usaba su poder para hacer que su hija (todavía una niña) dejara de hacer berrinches de "no me quiero ir a dormir". ¿En  serio? ¿Es eso motivo para romper un matrimonio? ¿Esa es la justificación para ya no quiera usar su poder? Luego con una escena más nos enteramos que tuvo éxito en su carrera usando su poder a conveniencia, eso puede servir para que ella aprenda a usarlo responsablemente, PERO NO PARA JUSTICAR NO USARLO NUNCA. Ni siquiera cuando se metieron dos asesinos viajeros del tiempo armados hasta los dientes uso su poder, prefirió pelear a puño limpio. Cuando pensé en cómo ella y Luther pudieron usar sus poderes para que todo eso se acabe, dejé de disfrutar de sus peleas.

Haruchika: se suponía que trataría de unos músicos que resolverían misterios, cosa que me llamó mucho la atención, lastima que los misterios son de los peores que he visto en mi vida. Los misterios de Scooby Doo ejercitan más mis neuronas que este anime. Tenemos a dos protagonistas: Chika, una flautista que es la que narra la historia; y Haruta, el cornista y genio que resuelve los casos. Primer problema con la serie: cero desarrollo de personajes. A medida que se resuelven los casos que están relacionados con alumnos que quieren reclutar a la orquesta se supone que se va resolviendo un triangulo amoroso entre los protagonistas y otro personaje más, cosa que nunca llega a ningún lado y los demás personajes que aparecen apenas importan en solo un episodio cada uno y no vuelven a ser relevantes, en especial la protagonista Chika, que se supone que es como Watson en la serie, pero incluso ella se siente como personaje de relleno, si la reemplazamos por una silla la serie no cambiaría mucho. El segundo problema es que la resolución de casi todos los misterios son SUPER forzados o de frente no tienen sentido. Nunca tuvo segunda temporada y con justa razón, ya que prácticamente nadie vio el anime.

El trailer resulto ser mucho más interesante que el anime:

Inou battle wa nichijo kei no naka de: el título está totalmente equivocado, la traducción sería: "cuando las batallas sobrenaturales se volvieron algo común". Solo hay 3 batallas sobrenaturales en los 12 episodios de su única temporada: al inicio, al medio y al final. ¿Cómo se rellena el resto de episodios? Con cosas de un típico anime harem. Así es, el anime era un harem, desearía haberlo entendido antes de verlo. En el capítulo 1 conocemos a los protagonistas que de la nada tienen superpoderes, luego tenemos una demostración sus poderes en una pelea de practica, al final del capítulo nos enteramos que alguien sabe sobre sus poderes y que otras personas más también los tienen. El resto de episodios tratan sobre los protagonistas yendo a la piscina, haciendo deportes y etc. Recién a la mitad volvemos con el tipo que los estuvo observando en el capítulo 1 y vemos que todo esto es una competencia hecha por hadas donde seleccionan al azar a humanos y les dan diferentes poderes y se les explica que deben pelear para que a los últimos 8 que queden se les conceda un deseo, pero a veces les dan poderes a algunos humanos más de los que tenían pensado, los cuales no reciben la explicación de la guerra (precisamente esos son los protagonistas) vemos a un equipo de personas con poderes pelear, sin que los protagonistas sepan nada de eso. Luego seguimos con los capítulos de relleno hasta que llegamos al final donde por fin los protagonistas pelean de verdad contra una mujer que puede intercambiar cuerpo con otras personas y listo, ninguno de ellos se entera sobre la competencia ni los deseos. El anime termina insinuando que en la continuación ellos ya se enterarán, pero jamás continuó.

En conclusión, siempre se deben tomar medidas para asegurarse que las series que vayas a ver sean buenas, como revisar reseñas y la sinopsis. Probar cosas nuevas puede ser bueno pero si consigues saber de antemano si lo que vas a probar vale la pena, será todavía mejor. Así que recomiendo que quien lea esto haga su propio algoritmo tomando en cuenta sus propios gustos para poder verificar que toda serie que vaya a comenzar a ver cumpla con los requisitos de las series que ya hallas visto y te hallan gustado.

Reseña: Luck & Logic: TCG fallido

Estaba buscando animes parecidos a Yugioh cuando me topé con un juego de cartas que tuvo su respectivo anime. Creado por la compañía Bushiroad, responsable de tratar de recrear el éxito de Yugioh con varios de sus juegos de cartas coleccionables (o TCG por sus siglas en inglés). Si bien ha logrado algunas veces crear un par de franquicias que han tenido un éxito considerable por sus TCG's exitosos en Japón, y otros que han gozado de fama más allá de la tierra del sol naciente, como Future Card Buddyfight, o incluso Cardfight Vanguard, siendo este último considerado como uno de los mejores TCG en la actualidad, con una base de fans muy sólida. También tuvieron otros juegos de cartas que no se tomaron la molestia de imprimir en inglés pues saben que no tendrán éxito en el extranjero. En el caso de Luck & Logic sé esperaba que tuviera éxito en el extranjero, pero terminaron descontinuando sus impresiones en ingles pues no hubo tal éxito, y un año después se descontinuó el TCG por completo hasta en Japón.

¿De qué trata Luck & Logic?

El juego parte de la siguiente historia: los humanos están en guerra por defender su mundo y para hacerlo unos humanos llamados Logicalists tienen la capacidad de hacer algo llamado Trance (fusionarse) con deidades de otro mundo, llamados Foreigners, para unir fuerzas y derrotar a los demonios que llegan al mundo humano a través portales.

Esa sinopsis de muestra en el juego del siguiente forma: los círculos que se ven en el tablero representan los 6 portales de un jugador, donde se colocarán 6 cartas portal. Cuando se destruye un portal al hacerlo se activa el efecto de la carta portal destruida. Sobre ellas se colocarán las cartas de Logicalists y Foreigners para que las defiendan y destruyan las del oponente. También hay dos tipos de cartas que pueden usarse para ayudar en la batalla: las Tactics y las Paradox, siendo esa última una carta que permite cambiar las condiciones de victoria en una batalla.

¿Por qué falló Luck & Logic?

La temática era buena. Crear paradojas que cambien las condiciones para ganar suena interesante. La idea de usar portales como tu "medidor de vida" era bastante original y diferente a otras juegos donde las cartas que representaban su vida solo se apilaban a un lado. ¿Cómo pudo terminar tan mal? Trataré de explicarlo en los siguiente puntos:

1. Mal marketing (mal manejo de animes):
¿Qué tienen en común varios juegos de cartas que resultaron en éxitos para sus empresas? La respuesta es animes. Les crearon animes que cumplen con 2 funciones importantes. La primera es servir de publicidad. Los niños ven series animadas, darles una que sea divertida y trate sobre el juego que vendes es una excelente idea, ya que viendo a los personajes divertirse con el juego les harás creer que ellos también se divertirán. La segunda es servir como un tutorial. Si un niño tiene un juego lo que desea es ponerse a jugar de inmediato, pero con los juegos de cartas vienen también manuales para antes de comenzar a jugar, y pueden a veces resultar aburridos y largos quitando las ganas de jugar. Eso se puede resolver viendo el anime, ya que no tienes que iniciar desde cero el aprender el juego y puedes entender mejor en las instrucciones los detalles que no te enseñó el anime. Muy útil en TCG's complejos como Yugioh.

¿Qué fue lo que hizo entonces el anime de Luck & Logic? Exactamente lo contrario a TODO lo que acabo de decir en el párrafo de arriba. En vez de hacer una anime sobre gente jugando el juego para que otros lo quieran jugar, hicieron un anime sobre los personajes que aparecen en las cartas. O sea, se podría sacar una buena historia de eso, pero si lo que quieres es publicitar un juego de cartas no es la mejor opción. No he visto el anime así que no puede decir que fue bueno o malo, solo sé que en ningún momento verás cartas de juego en él.

Los animes de cartas tienen éxito suficiente como para que les saquen varias secuelas y spin-offs. Yugioh, Vanguard, Buddyfight, Wixoss o Battle Spirits son ejemplos de esto, incluso cuando la mayoría de ellos sean prácticamente desconocidos fuera de Japón, en su propio país son lo bastante exitosos como para tener muchas secuelas de sus animes que mantengan entretenidos al público con su historia y así promocionar nuevas cartas. El anime de Luck & Logic llegó a tener solo una secuela que no seguía con la historia del anterior ni tampoco tenía el juego de cartas. Un desastre.

En un momento hicieron un anime llamado Watashitachi Luck Logic bu, que por fin trataba de gente jugando el juego, lo malo es que cada episodio duraba menos de 2 minutos, aunque en cada episodio está presente el juego no se explica nada sobre él. Estoy seguro que si hubieran usado su presupuesto inicial en este ultimo anime y lo combinaban con la temática del primero que trataba de salvar al mundo les hubiera ido mejor en la parte de publicidad. No es como que sea algo imposible, si es prácticamente una ley de oro que en los animes de juegos de cartas el mundo esté en peligro y se salve por medio del juego. Es como que en una película de acción halla peleas, es sumamente necesario.

Watashitachi Luck Logic bu

2. Complejidad:

Como dije antes, haber tenido un anime que mostrara la dinámica del juego hubiera sido de gran ayuda, teniendo en cuenta lo complejo que resultan las instrucciones de este TCG.

He visto otros juegos de cartas tener algo llamado manuales rápidos. Son resúmenes con datos generales sobre como jugar el juego, de una página máximo,  con graficas y dibujos simples. El manual rápido de Luck & Logic es de DOS páginas llenas de letritas. O no entendieron que se supone que era un manual rápido, o no se pueden resumir las reglas del juego. No quiero ni imaginarme de cómo se verá el manual completo.

Me puse a leerlo y las etapas del juego están bien, hasta que llega el momento de batalla. En otros TCG la cantidad de acciones que se puede hacer con las cartas están uniformemente distribuidas en cada etapa, pero en Luck & Logic esas acciones abundan en la batalla. En una pelea entre tus cartas y las de tu oponente puedes usar cartas de tu mano o campo para hacer más fuerte a tu carta, o crear paradojas para cambiar la condición de victoria, lo que hace que se tengan que usar otros elementos de las cartas para pelear, también cada carta tiene un límite de acciones que puede hacer cuando ataca o es atacada, también están las fusiones y etc. El juego se complica a la hora de pelear. Pero lo que más afecta esto es el balance. En otros TCG's el jugador en turno tiene un tiempo antes de iniciar la fase de batalla para prepararse para pelear, a la hora de pelear el jugador atacado es ahora quien puede responder con las cartas que tenga y el atacante responde con las cartas que puso en la fase anterior. Pero acá el jugador en turno puede prepararse antes de la batalla e incluso en la batalla puede usar más cartas, eso pone en desventaja al que se está defendiendo. He visto varios comentarios y quejas sobre la batalla del juego, pero la verdad es que lo que no me parece algo imposible de jugar, aunque sí es cierto que se mesclan varias cosas, lo que explica que a varios les parezca poco intuitivo, lo que hace que las partidas se vuelvan lentas y con eso aburridas.

Ahora hablemos de las cartas en sí. Los dibujos que llegué a ver en algunas no me parecen malos. Pero hablando sobre las partes de las cartas es otro historia, por ejemplo esta de acá:

Como se puede ver tiene demasiados elementos en ella. ¡SON 16 PARTES EN LA CARTA!

O sea, miren esta carta del mundialmente jugado Magic the Gathering, que tiene el título del TCG más complejo del mundo, y sus cartas tienen solo tienen la mitad de elementos que Luck & Logic, a quién claramente se le pasó la mano.

Un problema que escuché sobre las cartas es la variedad, si bien tienes permitido armar tu mazo de cartas como quieras, realmente no es así, una vez que tienes cartas de un personaje, lo que realmente te permite armar un buen mazo es que las demás cartas que tengas sean otras versiones del mismo personaje. En otros TCG hay algo llamado arquetipos, que es una serie de cartas que siguen una temática y sirven apoyo unas con otras, algunas pocas puede que sean versiones diferentes de alguna otra carta, pero la gran mayoría son cartas diferentes y hasta se puede mezclar con otro arquetipo, de no ser así hacer mazos no sería tan divertido, porque tener solo versiones de la misma carta es repetitivo:

Acá un ejemplo de Yugioh con el arquetipo Mago Oscuro. Hay mas variedad de cartas, personajes y diseños:

En conclusión, Luck & Logic tenia potencial y pudo haber tenido un destino diferente al fracaso si hubieran hecho las siguientes dos cosas. Primero, hacer un anime sobre gente jugando el juego para que la gente pudiera entender mejor la dinámica del juego. Segundo, facilitar la dinámica del juego, las cartas tienen muchos elementos que debes estar revisando a la hora de la batalla, necesitan reducir sus variables para que la batalla sea más intuitiva y fácil de acostumbrarse a ella, y por lo tanto más divertida.

Tipos de frikis (y como saber si eres uno de ellos)

 Hace algunos años los frikis serían las minorías víctimas de acoso escolar, seguro que todavía sigue ocurriendo pero ahora ser friki está más de moda y es más respetado. Pero no todos los frikis somos iguales, existen varios tipos de frikis y cada uno tiene sus propias características que permiten identificarlos. A continuación, para conmemorar el día del friki, mostraré algunas señales de que eres un friki y en caso de que así sea podrás saber exactamente qué tipo de friki eres.

Jugador de rol:

Tienes al menos dos ediciones de Dungeons and Dragons.

Estás acostumbrado a ver dados con más de 6 caras.

Deseas vivir en un mundo medieval mágico.

Te has completado todos los juegos de Final Fantasy y Dragon Quest.

Gamer:

Juegas 18 horas diarias.

Comes mientras juegas.

Te has jugado todas las entregas de Call of Duty, Asassins Creed, Street Fighter, Mario Bros, Legend of Zelda, Sonic y Mortal Combat.

Tienes poca esperanza de que se hagan buenas películas basadas en videojuegos.

Tienes un equipo profesional de videojuegos favorito.

Sueñas con tener una PC gamer.

Lector de comics:

A diferencia del 99% de las personas, sabes que existen más editoriales además de Marvel y DC que producen comics, como Black Horse, Dinamite Entertaiment o MED comics entre otros.

Conoces los eventos de Crisis on Infinite Earths, New 52, Rebirth y Secret Wars.

Te has puesto a comparar las películas de superhéroes con sus comics originales y has criticado esos cambios.

Te has imaginado a ti mismo como superhéroe y hasta has diseñado en tu mente tu traje y un alias.

Te sabes de memoria la cronología de Marvel y/o DC y estás orgulloso de ello.

Cinéfilo:

Te has visto al menos una película de Tarantino, Hitchcock, Spielberg, Scorsese, Kubrick, Miyazaki y/o Nolan.

Tienes bastante canchita en casa.

Vas a festivales de cine.

Ves cine social y no te saturas del cine de Hollywood.

Posiblemente odias las películas de superhéroes.

Críticas a los seriefilos.

Seriefilo:

Te has visto Malcolm, Breaking Bad, Juego de Tronos, Office, Big Bang Theory, Friends, Doctor House, Walking Dead, La Casa de Papel y/o Los Simpsons.

Han criticado series diciendo que las primeras temporadas eran buenas y que luego se malograron perdiendo calidad.

Amas las plataformas streaming.

Críticas a los cinéfilos.

Niño Rata:

Te pasas 23 horas diarias jugando videojuegos.

Tienes un canal de YouTube.

Eres menor de edad.

El 90% de tus partidas son insultos y el 10% restante son fails.

Llenas la sección de comentarios de cualquier plataforma con insultos y/o publicidad de tu canal de YouTube.

Otaku:

Tienes waifu y/o husbando.

Sabes las diferencias entre shonen, shojo, josei, seinen, y kodomo.

Sabes hablar japonés de tanto anime subtitulado que ves.

Te sabes al  menos 10 jutsus de Naruto y técnicas de Dragon Ball.

Quieres ir a Japón.

Crees que sabes artes marciales por tantas peleas que has visto.

Conoces al menos 5 páginas piratas para ver anime.

Lees mangas (tanto que ya sabes el final de un anime desde que lo empiezas a ver).

Corres como Naruto.

Fans de ciencia ficción (Fans de Star Wars, whovians, trekkies, etc.)

Tienes juguetes de los personajes que más te gustan y sus vehículos clásicos.

Tienes las armas emblemáticas de tu franquicia favorita (ejem: sable de luz, destornillador sónico, etc.)

Entiendes el derecho y al revés la cronología de las historias y los has explicados a otros al menos una vez.

Comparas las primeras entregas de tu franquicia favorita con las últimas y muy posiblemente prefieras las primeras.

En conclusión, ser friki puede ser genial, nunca te faltará tema de conversación y puedes asistir a convenciones donde conocerás más personas apasionadas con gran interés en tus mismos gustos. Ser friki es una de las mejores cosas de la vida.

Posibles villanos para el Batman de Pattinson

Batman lleva en los comics mucho tiempo, tiene un amplio catálogo de villanos de los cuales muchos son poco conocidos. Pero este nuevo Batman parece alejarse de la ciencia ficción y se mete más en un realismo oscuro, por lo que dejaremos de lado villanos con superpoderes o armas demasiado avanzadas y nos enfocaremos en villanos que encajen con el tono de esta nueva saga y que podrían aparecer en las nuevas películas.

Máscara Negra: 

La lucha contra las familias de mafias forma parte de la trama principal en The Batman, si quieren que esa lucha siga en nuevas películas podrían usar a este villano que fue pesimamente presentado en la película de Harley Quinn. Roman Sionis alias Máscara Negra, perteneciente a una de las familia ricas de la cuidad, desde niño siempre tuvo que mantener las máscaras sociales que dictaba su familia, luego de perder la compañía de su familia debido a que la de Bruce Wayne la compró su obsesión con las máscaras se elevó al punto de crearse  la suya usando el ataúd de su padre y comenzó con su vida criminal escalando hasta convertirse en un señor del crimen de la cuidad y experto en tortura. Eventualmente su máscara se le pegaría a su cara de forma permanente aumentando su locura. 

Hugo Strange:

Además de la serie spin off del Pinguino habrá otra centrada en al asilo Arkham, sería una oportunidad perfecta para usar a este inteligente villano quien fue el primer enemigo de Batman en los cómics. Experto en psiquiatría y prodigioso científico, todas las veces que ha estado cerca de destruir a Batman o a la cuidad entera gracias a su dominio de ambos campos demuestra lo peligroso que es, tal como se ve en cómics como Batman: La Noche de los Hombres Monstruo, en la serie Gotham o el videojuego Batman Arkham City. Con la obsesión de dejar un legado que supere al de Batman, este miembro del personal del asilo Arkham entrena en cuerpo y mente para alcanzar su objetivo. Sin duda un villano que lleva tiempo mereciendo su aparición como antagonista principal en una película de Batman.

Sombrerero Loco:

Este esquizofrénico paranoico con trastorno obsesivo hace honor a su nombre. Obsesionado con el cuento de Alicia en el país de las maravillas, y constantemente en búsqueda de su Alicia y matando a varias mujeres en ese proceso podría ser un buen adversario para Batman. Físicamente no es ninguna amenaza, pero sus habilidades para controlar las mentes de las personas lo vuelven un serio peligro, su uso de hipnosis puede ser un perfecto desafío para la fuerza mental y sanidad de Batman. Sus ilusiones llegan a ser bastante retorcidas, es cómo si usara el gas del Espantapájaros. Si en la primera película vimos la inteligencia de Batman, ahora veremos si puede soportar una nueva clase de prueba mental. 

Dato: en una ocasión secuestró a Barbara Gordon (alias Batgirl) cuando era niña para que sea su Alicia, si eso pasara en una futura película podría la oportunidad para agregar nuevos miembros al equipo de Batman.

Arkham Knight:

Algo que abarca la última película de Batman de mejor manera que sus predecesoras son los problemas de las familias de Gotham. Dos de las principales familias de los cómics que nos han mostrado en la película son los Wayne y los Arkham,  estos últimos han hecho más que crear un manicomio, su linaje está lleno de enfermos mentales y peligros para la cuidad y para Batman. Formando parte de esta familia está Arkham Knight, vigilante que tiene como meta defender la cuidad de mejor forma que Batman y considera a este el responsable del estado del cuidad, por lo que sus métodos rechazan los del caballero oscuro ya que no tiene problema en emplear el asesinato y la tortura. Es posible la introducción de este personaje gracias a que tocamos el tema de los misterios y secretos familiares de las familias ricas a través del Acertijo, posiblemente más personas intenten tomar la justicia en sus manos, y de entre esas personas esté Arkham Knight y su culto de seguidores llamado los Caballeros del Sol.

Hush:

Volviendo a asunto de los problemas familiares, el villano Hush podría también entrar en las próximas películas de Batman gracias a sus problemas personales con Bruce Wayne. Tiene atributos con los que podría encajar como villano para este Batman: inteligencia alta demostrada al ser capaz de manipular a los villanos de Batman a su antojo para sus planes, grandes habilidades médicas que le han sido de utilidad en los comics. Es un experto tirador al punto en que en su primera aparición Batman pensó que podría ser Deadshot o alguien entrenado por él, así que podríamos tener excelentes escenas de acción entre él y el murciélago. Y si eso no fuera suficiente también sabe la identidad secreta del Batman.

Jane Doe:

Ladrona de identidades por excelencia, esta asesina serial se obsesiona con las personas a tal punto que es capaz de aprenderse a la perfección todo sobre sus víctimas para tomar su lugar y vivir sus vidas, Es tan hábil que ni siquiera los familiares o amigos cercanos de sus víctimas podrían notar la diferencia. No tiene origen ni protagoniza grandes historias en los cómics, por lo que los escritores podrían usarla como se les antoje para poner a prueba las habilidades de observación de Batman para atrapar a esta maestra del disfraz.

La corte de los búhos:

Unos de los mejores enemigos de Batman y antagonistas principales de una de sus mejores historias. Ya escribí sobre ellos anteriormente cuando hablé sobre mis comics favoritos y cuan aterradores son. Esta sociedad secreta formada por la mayor élite de los hombres y mujeres más poderosos de Gotham City con recursos económicos que no tienen nada que envidiar a Batman y un ejercito privado de asesinos de alto nivel, encaja con el ambiente oscuro y misterioso en The Batman. Podrían ser el enemigo final de las próximas películas y requerirán del máximo esfuerzo de Batman en peleas y habilidades detectivescas.

En conclusión, el Batman de Robert Pattinson promete bastante y deja las puertas abiertas a que salgan más películas usando a villanos poco conocidos con gran potencial. Espero que no pase mucho tiempo antes de que volvamos a ver otra película de Batman.

El problema con los nuevos personajes de DC Comics

DC comics está pasando por un pésimo momento. Prácticamente los únicos cómics que representan ganancias para DC están siendo los de Batman. Hace poco tuvieron que mudarse a oficinas más pequeñas. ¿A qué se debe todo esto? DC estuvo desde hace un tiempo apostando por nuevas propuestas, una de las cuales consiste en cambiar algunos de los personajes de la trinidad de DC. Para los que no sepan a qué me refiero, en DC la trinidad está formada por sus 3 principales héroes: Batman, Superman y Wonder Woman. Con el paso del tiempo han estado mostrando personajes que eventualmente reemplazarían al menos a unos de estos 3. Estos son una Wonder Woman brasileña, Batman afroamericano, y un Superman gay.

Comencemos hablando sobre la nueva Wonder Woman. Se llama Yara Flor, es una inmigrante de Brasil que vive en Estados Unidos. Lo primero que me pregunté es ¿cómo es que ella será la nueva Wonder Woman? O sea, la actual Wonder Woman es tan poderosa es por dos razones, primero es la mejor guerrera amazona, lo que quiere decir que es de las mejores luchadores en combate con o sin armas, y además fue hija del mismo Zeus, lo que explicaría que tengo una fuerza y velocidad con las que hacer frente a Superman. La explicación que dieron es que la nueva Wonder Woman también es una amazona, pero de Brasil, ya que según los comics las Amazonas llegaron hasta Brasil en algún punto de la historia, y sobre los poderes de la chica, ella es hija de una deidad brasileña. La recepción de este personaje ha sido tan mala que su línea de cómics ha sido CANCELADA en enero de este año, no duró ni un año este personaje.

Acerca del nuevo Batman debo decir que sí me parece un caso de inclusión forzada, no porque tenga problemas con que sea afroamericano, eso me da igual, el problema es el personaje que escogieron, su historia en los cómics no cuadra con el manto que está llevando. Su nombre es Tim Fox, uno de los hijos del aliado de Batman, Lucius Fox, quién es el que le ayuda con gran parte de la tecnología tanto en la empresa de Bruce Wayne, como en el armamento de Batman. Ya antes habíamos visto a un hijo de este personaje dentro del equipo de Batman, hablo de Luke Fox, alias Batwing, alias Batman versión armadura Iron Man. Batwing al igual que su padre y hermano es afroamericano, tiene el intelecto de su padre y es un genio en la tecnología, por lo que su historia justifica que sea miembro del equipo de Batman y que sea portador de su armadura.

Luke Fox, alias Batwing

Pero no ocurre lo mismo con su hermano, el nuevo Batman. Primero que nada, este personaje fue olvidado en los cómics por décadas, nunca se supo nada de él hasta poco antes de que lo quisieran poner como Batman. Cuando volvimos a verlo en los cómics supimos que tuvo entrenamiento militar, llegó a ser agente secreto, y llegó a entrenar con la superheroína Katana por un tiempo. Todo esto le da experiencia en combate, pero no está ni cerca del nivel de Batman, todos los Robins están igual o mejor preparados que él. Yo personalmente estaba seguro de que si algo le llegara a pasar a Batman en algún futuro, el reemplazo sería Damian Wayne, el hijo biológico de Batman y actual Robin, pero se peleó con su padre hace poco, así que están distanciados. La razón por la que Tim Fox tomó el manto de Batman fue porque durante un arco argumental del hombre murciélago, Batman aparentemente murió y Tim tomó un bati-traje que encontró para ser el nuevo Batman. Si quieren que sea parte del equipo de Batman tendría sentido, pero él está lejos del nivel de Batman, tanto física como mentalmente. Se siente muy de deprisa que él sea elegido como el reemplazo de caballero oscuro, todo apunta que lo eligieron para el puesto para poder decir que ahora Batman es alguien de color. Cómo dije antes el problema no es el color de piel, sino que su historia no coincide con el puesto que ocupa, varios personajes han tomado el manto de Batman antes, pero todos tenían una buena explicación de por qué tomaron el rol de Batman y estaban preparados para ello, aunque sea para servir como reemplazo temporal, pero este nuevo Batman no está listo y aún así DC lo pondría como reemplazo permanente.

Tim Fox, alias el nuevo Batman

Ahora hablemos del nuevo Hombre de Acero. Desde hace años Batman y Superman han tenido hijos biológicos: Robin y Superboy, los dos fueron personajes muy queridos por los fans, y sus cómics contando las aventuras de ellos dos como un equipo de super-hijos fueron bien recibidos.

Actualmente ellos ya no son niños, Superboy ahora es Superman y también fue oficialmente mostrado como personaje LGTB. Desde que eso paso los comics de Superman pasaron desde el top 4 hasta el top 40. Los comics de Superman ya no venden, los fans perdieron el interés en el personaje, en internet pude llegar a leer varios comentarios sobre que volver a Superman parte de la comunidad LGTB fue forzado y sin buena explicación, también que es considerado como no tan carismático como su padre, y hay fans que encuentran aburrido verlo haciendo marchas por el cambio climático.

En conclusión, las nuevas propuestas de DC para renovar a sus 3 héroes principales no están dando los resultados esperados. Tal vez si se pensaran mejor las historias de los personajes antes de ponerlos como reemplazos de los superhéroes favoritos de los fans podrían tener mejores resultados. Acá se podría aplicar la regla de "si no está roto no lo arregles". Vale la pena aclarar que no es la primera vez que personajes famosos han sido reemplazados por gente de otras razas, un caso muy famoso sería el de Miles Morales, el Spiderman de color, quién es querido por lo fans gracias a su personalidad e historia que dan sentido a que halla reemplazado a Spiderman cuando este murió en los comics. Otro caso es el del superhéroe detective Question, quien fue reemplazado por la oficial de policía latina Renee Montoya, este cambio también tuvo bastante lógica, ya que ellos dos llegaron a ser amigos, y Montoya tiene bastante experiencia en resolver crímenes ya que trabajó junto a Batman en cuidad gótica. También vale la pena mencionar que ella era lesbiana, y no sé de nadie que le halla le molestado que sea la nueva Question.

Renee Montoya, la nueva Question

Miles Morales, el nuevo Spiderman